Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas

sábado, 15 de diciembre de 2012

V de Valerie.

Chicos, estoy más blandita que un tofe al sol.
No es contenido propio, no es original, pero es una de las mejores cosas que podéis leer.
Servidora terminará la entrada llorando.

Carta de Valerie, V de Vendetta.

"Sé que no hay forma de convencerte de que este no es otro de sus trucos, pero no me importa. Yo soy yo.
Me llamo Valerie. No creo que viva mucho más y quería contarle a alguien mi vida. Esta es la única autobiografía que voy a escribir, y Dios...la estoy escribiendo en papel higiénico.
Nací en Nottingham en 1985. No recuerdo mucho mi infancia, pero sí recuerdo la lluvia. Mi abuela tenía una granja en Totter Brook y solía decirme que Dios estaba en la lluvia. Al acabar el colegio ingresé en un instituto para chicas. Fue allí donde conocí a mi primera novia. Se llamaba Sarah. Recuerdo sus muñecas, eran preciosas. Creía que nos amaríamos eternamente. Recuerdo que nuestro profesor nos decía que era una fase adolescente que pasaría. A Sarah se le pasó; a mí no.
En 2002 me enamoré de una chica que se llamaba Cristina. Aquel año se lo dije a mis padres. Fui capaz porque Cristina estuvo a mi lado cogiéndome la mano. Mi padre no podía mirarme. Me dijo que me fuera y que no volviera jamás. Mi madre no dijo nada. Sólo les había dicho la verdad. ¿Tan egoísta fui?
Nuestra integridad vale tan poco...pero es todo cuanto realmente tenemos. Es el último centímetro que nos queda de nosotros. Si salvaguardamos ese centímetro, somos libres.
Siempre supe lo que quería hacer con mi vida, y en 2015 protagonicé mi primera película: Las Salinas. Fue el papel más importante de mi vida, no a nivel profesional sino a nivel personal porque conocí a Ruth. La primera vez que nos besamos, sentí que no quería volver a besar otros labios que no fueran los suyos.
Fuimos a vivir juntas a un apartamento en Londres. Sembró Violet Carsons en los maceteros de la ventana y toda la casa olía a rosas. Fueron los mejores años de mi vida. Pero la guerra norteamericana se recrudecía cada vez más, hasta que finalmente alcanzó Londres. Después de eso no hubo más rosas...para nadie.
Recuerdo cómo empezó a cambiar el significado de las palabras. Palabras con las que no estábamos familiarizados, como "colateral" o "entrega" empezaron a dar miedo, mientras que otras, como "Fuego Nórdico" o "Artículos de lealtad" empezaron a cobrar poder. Recuerdo que "diferente" pasó a significar "peligroso". Aún no lo entiendo; ¿por qué nos odian tanto?
Detuvieron a Ruth mientras hacía la compra; nunca en mi vida he llorado tanto. No tardaron en venir a por mí.
Es extraño que tenga que pasar el final de mi vida en un lugar tan horrible, pero durante tres años recibí rosas, y no tuve que arrodillarme ante nadie. Moriré aquí. Cada centímetro de mí perecerá. Cada centímetro...salvo uno.
Un centímetro. Algo pequeño y frágil, y lo único que merece la pena conservar en el mundo. Nunca debemos perderlo o entregarlo, nunca debemos dejar que nos lo arrebaten.
Espero, seas quien seas, que escapes de este lugar. Espero que el mundo cambie y que las cosas mejoren. Pero lo que espero por encima de todo es que entiendas lo que quiero decir cuando te digo que, aunque no te conozca, y aunque puede que nunca llegue a verte, a reírme contigo, a llorar contigo o a besarte, te quiero. Con todo mi corazón. Te quiero."

Valerie.



jueves, 12 de abril de 2012

Esta ópera os va a gustar.

Lo cierto es que hoy en día no se oye música clásica (cosa que entiendo, los tiempos cambian, y a uno le apetece mucho más ir a un bar a oír "Jhonny, la gente está muy loca" que un concierto de Chopin, un aria de Wagner, o una sinfonía de Beethoven)

Pero cierto es también que al oír la palabra ÓPERA, la mayoría de mortales piensa en una señora gorda con un lunar en el moflete y el pelo muy cardado, dando grititos agudos, y sí, de compositores "clásicos".
¡PUES NO!

Hay óperas actuales. Muchas, muchísimas.
Y mi misión de hoy es hablaros de dos de ellas, en especial de una cuyo nombre diré más adelante.

Comencemos.
Allá por el 1935, George Gershwing (un gran compositor a mi juicio), compuso la ópera Porgy and Bess.
Esta maravilla -porque lo es, yo la fui a ver hace unos años al Calderón y me encantó-, cuenta la historia de un barrio miserable junto al puerto de Charleston, y más concretamente la de Porgy, un discapacitado que se enamora de Bess. Su amor al principio imposible, va creciendo poco a poco, aunque un acontecimiento un tanto feo deja un final sorprendente.
Bueno, tampoco sé si os gusta el tipo de música de esta ópera (jazz, blues...). Yo la llevo oyendo en casa casi desde que nací. Lo que casi seguro que habéis oído es Summertime, que ha sido versionada mil y una veces, pero que viene de esta obra.


Y aquí viene la obra que hará que os guste la ópera.
Lo tiene todo: humor negro, música, sombra de ojos, Paris Hilton, y tías buenas (Y no, Paris Hilton no entra en tías buenas).

Os presento:

REPO! THE GENETIC OPERA

Se trata de una ópera rock adaptada al cine (con bastante tino, por cierto), aunque creo recordar que en España NUNCA se supo de esta película. Yes, Spain is different -.-

En fin. Os comento el argumento (yeah, pareados mañaneros, calidad suprema)

En un futuro no muy lejano (2057), una epidemia mundial que afecta a los órganos está asolando el planeta. Entonces la compañía GeneCo hace su aparición ofreciendo órganos nuevos a un módico precio.
Quienes no cumplen con el pago de sus órganos se convierten en el objetivo de los Repo! Man. Ellos son sanguinarios cirujanos que recuperan los órganos de GeneCo y asesinan (bajo amparo de la ley) a los morosos.
Mientras tanto, conoceremos también la historia de Shilo, una chica de 17 años que vive encerrada e hiperprotegida por su padre, debido a una enfermedad que ella padece en la sangre. Ella descubrirá en el desarrollo de la obra la cruda realidad, que al mismo tiempo, aunque duela, le servirá para conseguir la libertad que tanto desea.

Y en fin, todo eso bañado de una estética de cómic, oscura, cruda, muchos dirían que sexy. Color negro y encajes y vuelos por todas partes. Sí, eso que tanto nos gusta a los adolescentes y a Tim Burton (con todos mis respetos, sabéis que le admiro)



Como curiosidad, Joan Jett aparece en la película, Slipknot participó en la banda sonora y Paris Hilton fue ganadora del premio a la peor actriz por su papel en esta película.

Lo malo es que, por supuesto, habrá que verla de forma ILEGAL Y BAJO VUESTRA RESPONSABILIDAD, MALDITOS ANTI-SISTEMA! en Películas Yonkis (nótese el sarcasmo).

lunes, 6 de febrero de 2012

Elemental, querido Watson.

Supongo que imaginaréis que voy a hablar de Sherlock Holmes. Pues sí. De dos Sherlocks Holmes.
¿Dos? Sí, la película y la serie.
Y es que hace mucho que no hacía crítica ni recomendación de ninguna película o serie, y eso sí que no ¿eh?

Quizás hacer ahora la crítica de la película sea un poco inoportuno, supongo que ya la habrán quitado del cine, pero yo a lo mío.



SHERLOCK HOLMES, JUEGO DE SOMBRAS.
Para saber la ficha de la peli, entrad aquí.

Pues bien, la historia: la de siempre. Sherlock contra Moriarty. Actores estupendos, planteamiento genial pero...más de lo mismo. Explico el por qué:

La primera parte me gustó mucho. Me pareció una película original tanto en la forma de enfocar la historia como en la selección de los actores y la fotografía. El argumento se desarrollaba en general bien, sin dejar de lado el humor. Y las deducciones lógicas de la mente privilegiada de Sherlock se entendían. Y bueno sí, uno salía del cine pidiendo una segunda parte. Pero una segunda parte que ofreciera más, no lo mismo.


Para mi gusto Juego de Sombras cumple con el dicho de "segundas partes nunca fueron buenas". Sigo adorando a los actores, y en cierta forma creo que son los únicos que sacan a flote la película. Al reparto se ha añadido en esta segunda parte la actriz sueca Noomi Rapace, que hace de Lisbeth Salander en la adaptación de la trilogía Millenium de Suecia (es buena actriz, para mi gusto. Aunque tampoco es que su papel en la película le deje lucirse especialmente)

No obstante, y aunque idolatre y admire al actor Robert Downey Jr., Sherlock se ha convertido en una extraña mezcla entre el doctor House y Jack Sparrow. Posiblemente no sea por su culpa, sino porque esté mal dirigido, o directamente se le haya ido la olla.


Y en fin. Al grano. En esta película no hay ni rastro de la inteligencia de Sherlock; no se ve ni un atisbo de sus deducciones, de sus pensamientos. Simplemente las cosas pasan, como por arte de magia en milésimas de segundo. Y, por supuesto, rodeadas de explosiones y puñetazos.
Puede que las peleas tuvieran algún valor en la primera parte, pero en la segunda se hace un abuso (sí, ABUSO) de la cámara hiperlenta antes de cada movimiento, y después hiperrápida para que el espectador no vea que en realidad los actores no se golpean.
Por supuesto el director, viendo que en estas películas había una mina de oro, ha dejado un final abierto e increíble para una posible tercera parte. Por el bien de Sherlock y de los actores, espero que no lo haga.

Peeero, bueno. Si alguien quiere gastarse 6'50 euros en ir al cine o verlo directamente por internet, no es tampoco una gran pérdida de tiempo. Como entretenimiento, cumple su función. Como secuela de la primera película, deja mucho que desear.

Y AHORA, SEGUNDA PARTE.

Aunque Antena 3 no es una cadena que me guste especialmente, estas semanas han tenido el detalle de emitir todos los jueves a las 22:30 (o eso dicen) la serie inglesa de la BBC, Sherlock.


Se trata de una adaptación de la historia original, pasada a la actualidad. Es decir, un Sherlock del siglo XXI, con su iPhone, sus blogs y un largo etcétera. Por lo demás, es todo bastante parecido. Y como está hecho por ingleses, es de calidad; buenos (qué digo buenos, buenísimos) actores, buena adaptación, buen guión, buen ritmo en cada capítulo, y algún que otro "elemental, Watson".

Por el momento creo que ya han puesto 3 o 4 capítulos, pero la serie no tiene un argumento especialmente lineal, si os perdéis un capítulo podéis engancharos después.
Una de las cosas que más me gusta de la serie es Benedict Cumberbatch, el actor que interpreta a Sherlock. Como buen inglés, parece que la interpretación corre por sus venas. La verdad es que clava el personaje en todos los aspectos. Es como siempre lo había imaginado. Y mola. MUCHO.



Y poco más tengo que decir, la verdad. Ojalá que la veáis y la disfrutéis.


jueves, 15 de diciembre de 2011

La naranja mecánica.

Bueno, era una entrada que antes o después tenía que caer. Hace muuuucho que no escribía de películas, y esta no podía faltar.

Y he aquí el enlace a wikipedia, para quien quiera entrar en detalles.


Y encima sé que es una película...delicada de tratar. Es muy muy violenta, porque es precisamente una crítica bestial a la sociedad, a la violencia explícita (y no tanto) que nos rodea, a la hipocresía, en fin, ya me entendéis. Pero esa crítica se puede ver, digamos, entre líneas. Si no tienes un sentido del humor un tanto especial o un buen estómago es probable que no te guste, o que al verla sueltes más de un "¿¡¿¡PERO QUÉ DEMONIOS?!?!?". En cualquier caso, a lo mejor es recomendable que la veas con algún adulto...no digo tus padres porque hay algunas escenas de esas que da "cosita" ver en familia, como los anuncios de KH-7.

Adoro esa foto *w*

Empecemos por el principio. La película de La naranja mecánica (dirigida por Stanley Kubrick) es una adaptación de una novela con el mismo título. Aunque está rodada en 1971, tiene una ambientación futurista y muy original, que por cierto han copiado u homenajeado muchos publicistas, grupos, etc. Se supone que la historia se desarrolla en una para entonces lejana década de los 90.
El protagonista es Alex DeLarge. Un antihéroe adolescente, con unos padres que pasan olímpicamente de él y que le dan todo lo que pide. Es prácticamente un sociópata que siente atracción por la violencia extrema, las violaciones, y la música de Beethoven.

Aunque en el libro Alex tiene 15 años y en la película 17, el actor 
que le encarnaba (Malcom McDowell) tenía 27 años en el rodaje.  

Se reúne habitualmente con sus amigos en un "bar lácteo" llamado Korova. Durante la película  usan muchos términos de una jerga llamada "nadsat", así que si veis la película y en algún momento oís alguna palabra rara no le deis demasiadas vueltas.

Tras una serie de ataques, peleas, palizas brutales y violaciones, y pese a que es aún muy joven, Alex es encarcelado. Después es utilizado para probar un tratamiento experimental que supuestamente elimina cualquier conducta violenta de los ex convictos peligrosos.
De ahí sale la más que conocida escena de el pobre Alex (y digo pobre porque a pesar de ser un personaje repugnante, a lo largo de la película despierta -al menos en mí- cierta compasión y pena) envuelto en una camisa de fuerza, con mil cachivaches en la cabeza y unas pinzas que le abren los párpados...bah, lo habéis visto seguro:
Durante el rodaje de esta escena, Malcom se rayó una córnea, 
y el médico que está a su lado es realmente un doctor que debía
evitar que los ojos del actor se secasen. ¿Qué cosas eh?

Y en fin, contando con que la mitad de la película son palizas brutales, esta viene a ser la historia en cuestión. Pero tiene un mensaje muy importante y muy denso de fondo. A Alex la violencia le arruina la vida. Insisto, te acaba dando pena, y acabas odiando la sociedad que le rodea. Alex es una víctima de la sociedad, y la sociedad es víctima de la violencia de Alex. Un círculo vicioso.

En fin. Dicho esto, espero que os guste. Valorad las escenas de palizas porque el pobre Malcom se rompió costillas, se rasgó córneas y casi se ahoga en un abrevadero durante el rodaje. Gajes del oficio

Ah!! Una última cosa. Como ya he dicho antes, la estética que ideó Kubrick para la película fue homenajeada varias veces. Este es un ejemplo del grupo Blur. Disfrutadla, a mí me encanta. :)

A E.T. PONGO POR TESTIGO DE QUE ALGÚN DÍA LE DEDICARÉ UNA ENTRADA A BLUR Y A ESTA CANCIÓN *W*



martes, 23 de agosto de 2011

Un tal Scott Pilgrim

¿Es un pájaro? ¿Es un avión?
¡No! ¡Es Scott Pilgrim! Un joven de Toronto (Canadá), que tiene una vida más o menos normal hasta que se cruza en su camino la bella y enigmática Ramona Flowers. Así pues, Scott debe luchar contra los 7 malvados ex de Ramona para conseguir su amor, al más puro estilo de un videojuego.



Scott Pilgrim es una serie de novelas gráficas dividida en 6 tomos, escrita y dibujada por el genial Brian Lee O'Malley (también canadiense), de la cual se estrenó en 2010 una película llamada "Scott Pilgrim contra el mundo".

Por un lado os recomiendo que veáis la película, ya que está bastante bien adaptada, con unos actores muy bien elegidos y eficientes (jaja), y unos efectos especiales bastante..."graciosos", ya los veréis y entenderéis de lo que hablo. Tiene muchos guiños frikis, pero esta película es apta para todo aquél que tenga un coeficiente intelectual mínimo y una caja torácica que soporte bien las carcajadas.

Por el otro lado os recomiendo que os leáis también las novelas gráficas... Ya, ya sé, el lote de los 6 tomos puede costar cerca de 50 euros, pero, sinceramente, ¿quién hace caso a la Sinde pudiendo leer los 6 tomos en español online? 
Lo leáis donde lo leáis, lo recomiendo. Tiene más historietas paralelas y detalles que la película (obviamente), y te ríes bastante aunque ya sepas la historia. Ahora sí, si controláis (en gran medida) el inglés, os recomiendo que os leáis los originales porque muchos dobles sentidos y bromas se pierden en la traducción.

Bueno, nada más que decir del genial Pilgrim por hoy, simplemente os paso la ficha técnica y demás información sobre la película. ¡Disfrutadla! :)


FICHA TÉCNICA
--------Scott Pilgrim contra el mundo
Título original: Scott Pilgrim vs. the World
Dirección: Edgar Wright
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 12/11/2010
Duración: 112 min.
Género: Romance, Comedia, Acción, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin,Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Alison Pill, Jason Schwartzman, Ellen Wong, Satya Bhabha
Guión: Michael Bacall, Edgar Wright



lunes, 15 de agosto de 2011

Vendetta

Lo sé, debí ver esta peli hace mucho tiempo, pero hace mucho tiempo no la hubiera entendido. Muchos la habréis visto ya. Yo hoy he tenido el placer de hacerlo, y lo volvería a hacer ahora mismo, y otra vez en unos años.
Hablo, cómo no, de V de Vendetta.
Una película que ha cosechado buenas y malas críticas por donde ha pasado. Para mi gusto, criticar la película es una mera frivolidad. De aquí lo que importa es el mensaje.

Para quien no la haya visto, le animo fervientemente a que lo haga, y le daré una breve sinopsis:

En un futuro no muy lejano (puede que unos 10 o 20 años), tras una guerra nuclear, el mundo está prácticamente en ruinas. Y no lo digo literalmente; me refiero a guerras, a dolor, a discriminaciones, a tortura. Pero la película se desarrolla en un Londres tiranizado por una dictadura fascista. Un solo líder que controla y tiene agarrado por el cuello al pueblo llano. Una dictadura en la que todos son vigilados, en la que la información de manipula para manipular a quien la ve. Un país en el que quien se salga de la norma, tiene todas las de ser secuestrado, torturado, e incluso asesinado. Pero el 5 de Noviembre (haciendo alusión a un hecho real, la "conspiración de la Pólvora"), un misterioso enmascarado profetiza acerca de cambios, de rebelión, de justicia, de libertad...de venganza.


Y sé que muchos piensan que tal sistema gubernamental, que tal sociedad, no se dio ni se va a dar nunca. Que es exagerado, apocalíptico. Pero lo cierto es que esto mismo ya esta pasando, y se puede ver día a día, en cada país y en cada esquina. Que, tal y como se dice en un momento del film, "diferente empieza a significar peligroso". O eres como la norma, o eres señalado.
Nos intentan vender la idea feudalista de que la sociedad es una pirámide; arriba están los que valen, abajo están los simples trabajadores, esos muertos de hambre que no valen nada, que son marionetas de los de arriba. Pero se nos ha olvidado que la parte baja de la pirámide es la que sujeta a la parte alta. Que por abajo, la pirámide es más ancha que por arriba.

De nuevo, cito a la película: "no es el pueblo quien debe temer al gobierno, sino el gobierno quien debe temer al pueblo". Suena simple, y lo es. Podemos cambiar el mundo. Podemos. Somos la esperanza de este cacho de tierra que vaga por un inmenso espacio. Somos nuestro primer problema y nuestra única solución.

Tenemos que cambiar el mundo.